光山行

第一代：赖高山（1946）——「台湾漆艺之父」

1946 年，赖高山在台湾创立光山行。他的核心创新是将传统剔红技法改良，发明了「千层堆漆」饰品——一层层堆叠漆料，切割研磨后截面呈现宝石般的彩色纹路和光泽，每一件都独一无二，因为截面取决于每层漆的厚薄和颜色叠加方式。

1960 年代，千层堆漆饰品以「漆石（T-STONE）」为名成功打入日本市场，成为台湾漆器外销的代表产品。那是光山行的黄金年代。

第二代：赖作明（1980–2016）——解散与转型

1980 年代，石化工业崛起，廉价塑料制品涌入市场。传统漆器的工序极其繁琐耗时，在价格竞争上完全没有优势。光山行公司被迫解散。

但赖作明没有放弃漆艺——他转向漆艺教育与文化推广，开班授课，举办国际交流展览，在商业失败之后做了文化保存者。这一代没有商业产出，但保住了工艺的传承链。

第三代：赖信佑（2016–今）——品牌重建

赖信佑从小跟着祖父和父亲学漆。2016 年，他重组光山行公司，但方向和第一代完全不同：不再追求外销爆款，而是用「民艺」的角度做当代日常漆器——强调「用即是美」，让漆器回到日常使用中。

同年推出 ANOUKS——将千层堆漆工艺引入当代首饰设计，结合金工，以女性主义为设计语言，让 70 年前的工艺穿戴在身上。

2020 年，为东京奥运中华队制服制作漆器钮扣——这是光山行回归国际视野的标志性时刻。

2023 年，推出「混凝漆」——以天然漆结合农渔业废料（花生壳、木屑、蚵壳、咖啡渣）制作新材料，是工艺向永续议题的当代响应。

千层堆漆（Layered Lacquer）——光山行的祖传绝技

原理：在胎体上反复堆叠不同颜色的漆料，每道等待固化，最终堆积数十至上百层；然后在表面切割、研磨、抛光，截面呈现类似玛瑙或宝石的层状彩色纹路。

关键：每件作品的截面纹路完全取决于漆层的叠加顺序和厚薄，无法提前精确设计——是「计划内的不可控性」。这是真正的不可复制性，和螺钿的虹彩逻辑类似，来自材料本身的物理特性，不来自工匠画出的图案。

金继（Kintsugi）——破碎的新生命

用天然漆修补破损器皿，在裂缝处填入金粉或银粉。日本哲学中「侘寂（wabi-sabi）」的物质化版本——不掩盖破损，而是让破损成为器物历史的一部分，用金和银标记它。

光山行的金继业务现在既做产品销售（材料组），也做工坊课程，是品牌与消费者建立情感连结的触点。

混凝漆（Concrete Lacquer）——2023 年的新材料实验

将天然漆与农渔业废料混合——花生壳、咖啡渣、蚵壳——制成新的复合材料，质感粗粝，有自然肌理。这是「工艺 + 废料循环」的叙事叠加，把永续设计语言和传统漆艺接在一起。

最直接的商业价值：这类材料创新故事对欧洲设计买家有强吸引力（Maison&Objet、Ambiente 这类展览的核心客群）。

问一：为什么第三代选择做日常漆器，而不是高端收藏品？

赖信佑的答案藏在他的核心价值观里：「用物见心」——器物被使用时，在生产者与使用者之间产生连结。

这是一个刻意的选择：不做放在柜子里的藏品，做进入日常生活的漆器。NT$1,280 的漆杯，目标是让更多人真正用漆，而不是更少人尊重漆。

但这个选择也有代价：定价低，利润空间薄，出海的叙事权威弱——$25 的漆杯和 $25,000 的石塚漆雕，面向完全不同的市场。

问二：ANOUKS 是品牌升级，还是分散？

ANOUKS 把千层堆漆引入首饰领域，进入了一个全新的消费场景——穿戴，而不是使用。定价更高，目标客群更年轻、更国际化。

这是品牌扩张的典型路径：用同样的工艺核心，开拓新的应用场景。优点是工艺叙事可以复用；风险是两个品牌各自需要独立的营销投入，小团队的资源很快会被稀释。

问三：光山行的天花板在哪里？

目前的定价区间（NT$780–1,380 日常器物）让它停在「工艺生活品牌」层级，而不是「奢侈工艺品牌」层级。千层堆漆的工艺密度完全可以支撑更高的定价，但品牌叙事和渠道都还没有走到那一步。

天花板不是工艺，是叙事框架。同样的工艺，如果进入国际设计展（Maison&Objet）并建立「台湾漆艺代表」的身份认证，价格区间可以提高 5–10 倍。

大众共识是：三代传承 = 工艺保护，定价亲民才能「推广」

光山行的产品定价策略背后，隐含着一个假设：「漆器要重新进入日常，必须走量，必须亲民。」

非共识：工艺品的「推广」不需要通过低价实现，高价本身就是一种推广。

石塚源太没有卖过一件 $25 的漆杯，但全球知道他的人远多于知道光山行的人。Buccellati 的金雕工艺通过 $50,000 的项链让人了解，而不是通过 $50 的钥匙扣。

光山行选择了「普及路线」，这是真诚的选择，但它和「出海建立品牌叙事权威」是不同的两条路。不是非此即彼，但不能同时用同一套打法走两条路。