Studio Lim

英国留学期间的材料研究（2013–2015）

林昀廷和聂家希在英国留学期间，开始研究一个问题：能不能用植物纤维替代木材做漆器胎体？

两年、数百次实验：把亚麻纤维在温度和压力下压制成型，找到了一种既有木材质感又完全可降解的新材料，命名为「Fibrewood（纤维木）」。

但胎体只是第一步。防水、耐热、表面处理怎么办？他们回到台中，找到了答案：台中百年漆艺传统。用日本进口环保漆髹涂 Fibrewood 胎体，反复多道工序，最终产品耐水、耐热（90°C），食品安全，可直接上桌。

材料的核心特性

Fibrewood 的纹理来自亚麻纤维的天然排列——每一件的纹路都不同，无法通过印刷复制。这和螺钿的虹彩、大漆截面的纹路逻辑相同：不可复制性来自材料本身，不来自工匠的手绘。

此外，亚麻纤维的天然浅色底色，在漆涂之后显现出独特的半透明肌理效果——有点像磨砂玻璃，但比玻璃更温暖，比木材更现代。

「材料创新 + 工艺激活」的双轨叙事

Studio Lim 的叙事结构有两个层次：

层次一（新）：Fibrewood——一种新材料，可降解，可循环，现代性强，对欧洲设计市场有直接吸引力。

层次二（旧）：台中百年漆艺——台中有完整的漆艺传统，工艺师传承，工序成熟。把这套传统用在 Fibrewood 上，是「让古老工艺在当代材料上重新激活」。

两个叙事层次相互强化：新材料需要传统工艺来完成，传统工艺需要新材料来找到当代语境。这是 Studio Lim 的品牌逻辑内核。

工序密度

Fibrewood Objects 的生产流程：亚麻纤维压制成型 → 裁切打磨 → 多道漆液涂抹（日本进口环保漆）→ 每道等待固化 → 研磨 → 重复数十次 → 最终抛光。全手工流程，每件约需数周。

3 人工作室，产量极小，每件产品都接近限量。

问一：为什么从英国带回来一种材料，而不是一套设计理念？

这个选择揭示了 Studio Lim 的本质：他们是材料驱动的设计师，不是概念驱动的设计师。

Fibrewood 不是从「我要做可持续餐具」这个概念出发的，是从「这种材料能做成什么」这个感知问题出发的。和石塚源太的「泡沫球网袋」逻辑非常相似——先有材料的感知冲击，再有使用场景，最后才有叙事包装。

问二：3 人工作室参加 Maison&Objet，成本怎么算？

台湾文化部通过 NTCRI（国立台湾工艺研究发展中心）组织台湾工艺品牌团体参展——这意味着政府补贴了相当部分的展览费用。Studio Lim 能进入 Maison&Objet，部分原因是台湾有完善的工艺出海扶持体系。

这是台湾工艺品牌的一个系统性优势，中国大陆品牌（包括 iris）目前没有相同量级的政府出海基础设施。

问三：Fibrewood 的价格天花板在哪里？

目前的产品定位在「设计家居器物」——餐盘、杯垫、托盘，这个品类的消费场景决定了价格区间大约在 $50–$300。天花板不高，但也不是 Studio Lim 的目标。

如果把 Fibrewood 引入更稀缺的应用场景——纪念器物、艺术收藏、建筑装置——价格可以大幅提升。但这需要品牌叙事和渠道的根本转型，3 人工作室的资源很难支撑。

大众共识是：可持续材料 = 功能性产品，不适合奢侈品定位

大多数「可持续」品牌的定价策略是亲民的——因为「负责任消费」的叙事往往和「平民化」挂钩。Fibrewood 目前的定价也遵循这个逻辑。

非共识：可持续稀缺材料在奢侈品领域已经有成功先例。爱马仕用菌丝皮革（Mylo）做包，Stella McCartney 用可降解材料做高定。可持续性不必然拉低定价，如果叙事框架是「稀缺性 + 可持续」，反而可以支撑更高溢价。

Fibrewood 的亚麻纤维 + 百年漆艺组合，有这个可能性——但需要更强的叙事投入和更高端的渠道。